martes, 24 de diciembre de 2013

Feliz Navidad!!



 
¡Es Navidad! 
Acercarnos al otro en una época en la que nos sentimos "tantito" mejores. Pensar en el que está distante de nuestro corazón  y sentir que sí es posible el abrazo; que nada fue tan grave como para no intentar un acercamiento; que sí se puede  abrir un espacio para la reconciliación sincera.
En un país en el que los que se marchan son necesarios y entrañables, y los que nos quedamos somos imprescindibles  pilares de reconstrucción nacional, la esencia humana nos reclama, cuando menos una sonrisa, un buenos días, un gesto de amor fraternal, un acto de solidaridad con el necesitado, un "algo bueno " de esa magia que trae consigo la Navidad.
Como cada año, la posibilidad de celebrar el Nacimiento del Niño Santo en unión familiar, entre amigos, con el  corazón dispuesto a dar y recibir , nos reconforta y da el empuje necesario para avanzar por la mejor de las sendas: la del Amor.
Desde nuestra pequeña trinchera va el cariño, el respeto y las ganas de siempre, con el inmenso aprecio por el país que nos vio nacer,  crecer y convertirnos en integrantes  de una movida que genera un  lugar  para  el  regocijo  y el rescate del alma humana: el teatro.
En nombre de nuestro bonito,  sonriente e incansable  equipo: Yehilyn, Mayrim, Marcy, Paola, Virginia, Alejandra, Ángela, Julio, Franyi, Lenys y mis solidarios Ximena y Juve. En nombre  de nuestros colaboradores, patrocinantes,  salas de teatro, aliados y  maravillosos artistas,
Con la permanente invitación para que usted VAYAALTEATRO.
Feliz Navidad y gracias por tanto. 

Jorgita Rodríguez 
Directora 

miércoles, 11 de diciembre de 2013

Úna ex super 4x4 antes de Navidad



Belén Marrero recibe la Navidad hablando de la pareja en las tablas  
Una ex súper 4x4 es un unipersonal en el que Belén Marrero hará gala de su talento histriónico para explicarle
a las mujeres por qué razón ser una mujer "todo terreno" debería quedar en el pasado. Esta charla-monólogo
continuará presentándose el próximo JUEVES 12 de diciembre a las 9 pm, en la Sala TEATREX del CC Paseo
 El Hatillo.
En esta época hay un síndrome de nueva era, donde se habla muchísimo de aquellas damas súper independientes
 y todo terreno, llamadas también 4x4, que lo hacen absolutamente todo. Incluso se ocupan de la productividad de
otras personas, incluyendo sus maridos;  de resolverles los aspectos fundamentales de la cotidianidad, dejándose
 de últimas en la lista y  olvidando su condición femenina tanto como de sus propias necesidades. La mujer se
acostumbró  a ese rol desde la Revolución Femenina de la postguerra y ahora es una usurpadora de roles: ha
 desplazado al  hombre de sus funciones en  la calle, en los puestos de trabajo, en la casa, ante  los hijos y genera
 con esto una competencia en todos los planos.
REGRESAR AL EQUILIBRIO
Una ex súper 4x4 valora a las mujeres fortalecidas que saben que todo lo pueden y que no dejan de ser mujeres
por invertir tiempo en su lado más sutil,  afirma Belén Marrero para describir el título de su monólogo. Ella explica
 que en un mundo bipolar como el que tenemos,  las mujeres no están cumpliendo con esa polaridad de ser
 femeninas, energéticamente hablando. “La nota es el equilibrio”, dice.
Las mujeres tienen un sello energético específico y por eso la protagonista asegura que si las mujeres no saben
 manejar su energía femenina, pues el hombre no las va a tratar como tales y por ello existen los conflictos entre
 parejas. En este discurso, recopilado de muchas charlas y encuentros, las mujeres entenderán, de manera jocosa,
 que hay que renunciar a hacer el papel del hombre.
Belén Marrero hablará sin tapujos, de una manera muy coloquial, para que todos puedan aplicarlo. Los hombres
no están descartados: este es un monólogo pro-parejas.
Una ex súper 4x4 es una producción de Jorgita Rodríguez,  escrita y protagonizada por Belén Marrero
 y dirigida por Moisés Guevara. Se presenta  este JUEVES 12 de diciembre a las 9 pm, en la Sala TEATREX,
 Piso 5 del CC Paseo El Hatillo.
Las entradas a la venta en www.solotickets.com, www.teatrex.com.ve   y en las taquillas del teatro.



martes, 26 de noviembre de 2013

Jorgita Rodríguez: Poco ha cambiado

Jorgita Rodríguez: Poco ha cambiado: De niña los juegos, la risa, las muñecas, la ingenuidad, las lágrimas, el miedo a la noche, a la muerte de mis padres, a las sombras, a ...

Poco ha cambiado

De niña los juegos, la risa, las muñecas, la ingenuidad, las lágrimas, el miedo a la noche, a la muerte de mis padres, a las sombras, a los sapos feos, grotescos y ruidosos…De niña la ilusión, la ternura, la justicia!

De jovencita la sonrisa, el coqueteo, los entrañables amigos, la ternura, las lágrimas por el primer novio, el miedo a perder lo amado, a las sombras, a los sapos que no terminaron de convertirse en príncipes…feos, grotescos, ruidosos. De jovencita la esperanza, la ilusión, la pureza, la ternura, la justicia!

De adulta la nostalgia atada a la sonrisa, la ternura, los hijos, la melancolía, los entrañables amigos (que tomaron otros rumbos u otros mundos), las lágrimas por los amores que pasaron, el coqueteo con la nueva oportunidad, la FE en el amor real, el miedo a perder lo obtenido, a las sombras, a la muerte, a la noche, a los sapos feos, grotescos, ruidosos. De adulta la esperanza, la misericordia, la oración permanente, el agradecimiento eterno, la reconciliación con la vida, la ternura, la esperanza…la justicia!
Pocas cosas han cambiado entre mis 5 y mis 47.
Feliz y agradecida, por un nuevo cumpleaños para mí!!

miércoles, 30 de octubre de 2013

Rostros censurados






Rostros censurados

autro image

A veces me llegan cosas como esta que hoy quiero compartir con ustedes. La escribió mi admirada Jorgita Rodríguez; a mi entender y visto lo visto, la productora más sensata y de mejor tino de espectáculos en Venezuela.
Triste pero cierto lo que nos dice Jorgita, quien al igual que el niño que puso en evidencia al rey que andaba desnudo, hoy nos da cuenta de lo que estos ineptos, panfletarios, destructores y envidiosos, son capaces de hacer con los artistas libres que no tenemos miedo, y a quienes no nos da la gana de jalar bolas ni idolatrar a nadie, a menos que sea el arte por el arte.
Me gustaría saber la opinión de algunos de los artistas con talento que, callados y vestidos de rojo, aplauden en silencio al poder en los teatros de Venezuela construidos para artistas libres. Qué pena verlos transformados en vergonzosos cómplices de la ignominia y asistentes complacientes de un verdugo inculto.
Que hable Jorgita: En los últimos tiempos, los trabajadores de una parte del sector que hace vida teatral y artística en el país, han visto, con extrema preocupación, la censura directa o solapada que se enfila, en nombre de un proyecto político y desde ciertas instituciones gubernamentales, contra algunos artistas críticos al gobierno, negándoles a ellos y al equipo que los acompaña su sagrado y legítimo derecho al trabajo y, por ende, al espectador, su también legítimo derecho al disfrute.
Casos como el retiro de los subsidios a grupos de “conductas públicas perniciosas” como sucediera hace unos años con el GA80 y Skena; la revisión y exigencias de algunas salas, de hacer cambios al libreto o “bajar el tono” para no herir susceptibilidades; el veto, en los hoteles de la cadena nacional Venetur, a reconocidos humoristas y artistas de oposición o la actitud de algunas alcaldías subordinadas a ciertas gobernaciones, de negar los permisos necesarios para montar un espectáculo en alguna ciudad, nos ponen ante un panorama desalentador que recrea el camino a la barbarie. Erigirse como “dueños” de espacios culturales, alegando razones como la de “en mi teatro no se presenta fulano”, con la pretensión perversa de hacerse de una propiedad que en realidad pertenece al Estado para uso de quienes son sus contribuyentes y beneficiarios, es decir TODOS los venezolanos y no al gobierno de turno que lo regente, es el más claro ejemplo de abuso y atropello para quienes, por derecho propio, deciden pensar y opinar de manera diferente.
Evaluar un espectáculo antes de que el público lo haga, además de cercenar la capacidad de pensar, cierra la posibilidad al espectador de tener la última palabra para decidir. Censurar por su postura política a un artista, pretender silenciar el humor y la comedia, por su innata condición crítica de los desaciertos del poder, solo estimula la prominente intolerancia típica de los regímenes dictatoriales. Salvo muy pocas y contadas excepciones, quienes lideran el proyecto de país se olvidan que los ciudadanos diverso-pensantes pertenecen también a ese mismo país.
La patria debe contar con buenos dirigentes que apuesten a la reconciliación, que hagan esfuerzos honestos para que los venezolanos se reencuentren. El pensamiento y las opiniones plurales son factor determinante del desarrollo de una nación. La crítica conduce a la madurez social y al franco progreso. Levantar el telón a voces sin censura, a expresiones libres, es el bien necesario que toda Democracia verdadera merece. @talentofemenino.

jueves, 24 de octubre de 2013

Caballero de armadura


El honor acompaña a los hombres decentes, a los honestos, a los sensibles. A los que creen en un proyecto de  país posible, pero desde la mirada de la objetividad, del respeto, de la honradez y en donde no caben atropellos.
El honor de caballeros...el honor de un Caballero: Néstor Caballero.
Aplaudo y agradezco tus palabras, oportunas, necesarias y urgentes.






EL SILENCIO OTORGA (Respuesta de Néstor Caballero al "dip" Earle Herrera)
Como se ve Earle Herrera que no conociste mínimamente a Oscar Yáñez, pues él fue, antes que nada, un ciudadano ejemplar, un caballero, un escritor que nos legó en sus libros la historia menuda de un país, esa donde los protagonistas son las personas del común, los desairados, los relegados. Cuando estuve en la Biblioteca Nacional (la antigua, la que quedaba frente al Congreso Nacional) me lo encontraba siempre tomando apuntes, a lápiz y en un cuaderno, para sus libros. Ahí, al salir, conversábamos y le dije que estaba investigando para una obra que abarcaría desde la caída de Medina Angarita hasta el gobierno de Lusinchi. Él fue quien me hizo entender, con su humor (“entonces, Ilustre, para verla habrá que llevar comida, bebida y un colchón, pues será una obra que durará una semana, por lo menos”) que tendría que dividirla en varias obras distintas. Fue así que escribí Los Taxistas también tienen su corazoncito (Caída de Medina Angarita, gobierno de Pérez Jiménez y luego Larrazábal); la segunda obra La Semana de la Patria (final del gobierno de Pérez Jiménez, gobierno de Betancourt y luego Leoni) y ya por último Chocolat Gourmet (Gobierno de Caldera hasta llegar al de Lusinchi). Las leyó, me dio datos, anécdotas que enriquecieron la trama y los personajes.
Era un señor con Don de Gentes. Entonces, que opines así de él, te achica, te degrada, te disminuye, y peor aún: te envilece, pues él ahora no puede defenderse. Quiero que eso te quede claro Earle Herrera, porque, si lo dejo pasar, me ahogo, me hace tu par, pues el silencio otorga.
Vaya para Rosita, su hija, mis condolencias y estas notas de desagravio para con su padre. 

Néstor Caballero

jueves, 17 de octubre de 2013

Un nuevo día



UN NUEVO DIA
 (Jorgita Rodríguez)

 Al entrar a la salita se descubre una cantidad de poltronas organizadas una al lado de la otra, casi apoyándose entre sí, dándose el aliento necesario. La siempre hermosa madre  María  recibe a quien llega. Bellamente adornada con flores y, con esa sonrisa  que a través de los siglos permanece incólume,  susurra que todo va a estar bien.  La escena se repite, pero  al mirar en todas las direcciones se puede notar que  el protagonista de esa obra puede ser  cualquiera: hombres, mujeres, ancianos, niños, jóvenes, viejitas. En medio del temor  se respira esperanza, en medio del dolor se percibe la certeza de que esa sequedad en la garganta, la cabecita sin cabello, el hematoma en el brazo o la piel lozana que se marchita vertiginosamente sin considerar la cantidad de velitas apagadas en el último cumpleaños, tienen un por qué.
Conectadas a la vida, montones de personas que han sido afortunadas en ser detectadas a tiempo, reciben un tratamiento que, gota a gota, representa para cada uno de ellos, la salida del sol, un nuevo día.
Mucho se habla de él: el cáncer, de manera desmesurada e implacable  cobra vidas por falta de un diagnóstico y un tratamiento a tiempo.  Por ello la prevención es fundamental y es allí  donde todos debemos actuar: citas médicas periódicas, exámenes de diagnóstico, observar el comportamiento de nuestro cuerpo.  ¿Cuánto nos ocupamos de la estética?  Tener un busto más grande, una cintura más fina, una nariz más perfilada. ¿Cuánto nos ocupamos del cabello? Extensiones, baños de parafina, botox capilar. Dedicamos horas a analizar cómo cambiar físicamente para ser más bonitas, algo absolutamente válido, pero pueden pasar años antes de tomarnos una muestra de sangre para saber cómo están nuestros niveles de colesterol o de azúcar y confirmar que todo marche bien.  No siempre tendremos la suerte de ir por una lipo escultura y salir con algo no deseado en un pulmón, historia real de quien en este momento inspira mi escrito y mi mayor solidaridad, mi querida Lulú, a quien por pura casualidad y coquetería (por ello la palabra  "suerte")   le fue detectado y atacado el problema a tiempo. Prevención, simplemente prevención. La misma que se toma cuando cerramos con llave la puerta de la casa para estar resguardados  o apagamos la hornilla de la cocina para evitar accidentes. 


Pero además de la prevención por nosotros mismos y nuestros familiares más cercanos, podemos también hacernos solidarias con las Campañas pro-fondos para detectar el mal y que tienen por noble tarea el apoyo  a personas de bajos recursos que no cuentan con posibilidades de costearse los tratamientos;  escribir de vez en cuando una o muchas notas de reflexión; luchar, combatir y vencer ese flagelo,  exigir a los Gobiernos el apoyo ABSOLUTO para cuidar de sus Ciudadanos y brindarles la atención en casos de riesgo de salud; investigar por internet y enterarnos que cada día existen más Santos vivos como Jorge Gronda,  cuya labor altruista fue reconocida por las Naciones Unidas por su solidaridad con las mujeres más pobres que padecen cáncer; a contribuir con 10 minutos de risas o de presencia, de las eternas tres horas que ocupa una sesión de quimioterapia; a  abrazar a un niño con cáncer y orar, cada segundo,  por su sanación total, como si la oración fuera elevada al Cielo por nuestro propio hijo.
 Y por supuesto acompañar a todos esos guerreros que hacen de ese suero y esa manguerita su espada más poderosa y  que, estóicamente, reciben en la batalla las agresiones del enemigo con la seguridad de que lo vencerán, que ganarán la guerra. Hacernos solidarios con esa causa que atribuimos a otros hasta que un día,  quizás si, quizás no,  puede convertirse en nuestra.
A darles la bienvenida a la vida a miles de aquéllos que triunfaron sobre el mal, y que como Tania y Daniela se convirtieron en modelos a seguir y  que como Lulú se transforman, ante nuestros propios ojos, en quilatados diamantes.


martes, 17 de septiembre de 2013

 

 


Se abrieron dos nuevas funciones de Ese humor que es el amor

Leonardo Padrón, Tania Sarabia y Claudio Nazoa arrasaron con la taquilla de la sala de conciertos del BOD-Corp Banca Centro Cultural y por eso vuelven, casi inmediatamente después de su estreno, para complacer al público

Debido al éxito de las dos primeras funciones de Ese humor que es el amor, Tania Sarabia, Claudio Nazoa y Leonardo Padrón vuelven con más funciones de este nuevo espectáculo que tratará de encontrarle explicación a ese sentimiento que todos los seres humanos experimentan desde la infancia: los novios de antes, las mascotas, los cachos, el divorcio y hasta la repartición de bienes. Las funciones se llevarán a cabo el sábado 21 de septiembre a las 8:00 pm y el domingo 22 de septiembre a las 6:00 pm en la sala de conciertos del BOD-Corp Banca Centro Cultural, en La Castellana.
Sarabia y Nazoa responderán qué piensan los hombres y las mujeres del amor y cuál es su actitud frente a cada situación, mientras que Padrón será el encargado de llevar a buen término las discusiones que surjan de improvisto. Por ejemplo, Tania piensa que el primer amor de las niñas es aquel trapito “ruñío” que huele a perro mojado. O el amor de los primos, esos que se miran con picardía desde el primer momento. Pero Claudio cree que en verdad el primer amor de un niño es hacia su maestra. Entonces es ahí donde comenzará una tertulia para concluir si las niñas desde chiquitas son tan superiores como dicen o si los varones, en cambio, son tan inmaduros como les hacen creer a todas. “A los 14 años una mujer ya es grande, la llaman señorita. Uno no, el hombre a esa edad es un monigote, no es ni señorito, ni señor… ¡No es nada! Te llaman ‘muchacho’ y de vaina” dice Claudio, mientras Tania dice que uno nunca es ni grande, ni pequeño, sino todo lo contrario.

Las tres personalidades que conforman el elenco homenajearán a Pedro León Zapata y su recordada Cátedra del Humor, un espectáculo emblemático del humorista venezolano.

Las funciones de Ese humor que es el amor, tendrán lugar en la sala de conciertos del BOD-Corp Banca Centro Cultural con dos únicas presentaciones: sábado 21 de septiembre, a las 8:00 pm, y domingo 22, a las 6:00 pm. Las entradas están a la venta en www.ticketmundo.com y las taquillas del teatro.
 









sábado, 31 de agosto de 2013

CAPSULITAS






Para que usted VAYAALTEATRO 

LA HABANA EN CARACAS
La historia de la vida cotidiana del cubano de a pie será llevada a las tablas por la periodista María Elena Lavaud  en una versión de lectura musicalizada de su exitoso libro LA HABANA SIN TACONES. Jorge Palacios, Belén Marrero, Karl Hoffmann, Camilo Hernández , Patty Oliveros y la misma  Lavaud. Con temas especialmente compuestos por dos grandes músicos venezolanos: Julio César, con los temas “Al caminar”, “Lo que quisiste” y “La historia más bonita” y Gonzalo Grau con el tema principal “la Habana sin tacones”. Como invitados el violinista Eddy Marcano; el maestro Gustavo Carucí y el percusionista Diego “el negro” Álvarez. La dirección musical de Johann Morales, y acompañados por Rodner Padilla en el bajo, Rubén Rebolledo en la guitarra y Anderson Quintero en la percusión. Bod  Corp banca centro cultural, miércoles 4 y 11 de Septiembre. Venta ticketmundo.com y taquilla.

CHATAING A LA TERCERA!
El Teatro Santa Rosa de Lima será escenario del estreno del tercer monólogo de Luis Chataing: POR TODOS LOS MEDIOS, los días 13, 14 y 15 de Septiembre. Una historia narrada en video e intervenida por su humor y ocurrencias desde el escenario. El reto del conocido animador y locutor será llevar a un mismo ritmo lo que sucede en el escenario y el film que en pantalla plasmará cómo transcurre su cotidianidad en la radio y la televisión. “Por todos los medios” apuesta a esta suerte de película intervenida por el stand up comedy.  Jean Mary participará junto a él en el propio escenario y durante todas las presentaciones que se realicen. Venta ticketmundo.com
DE HUMOR Y AMOR
Dos nuevas oportunidades el 21 y 22 de septiembre, para disfrutar del exitoso espectáculo ESE HUMOR QUE ES EL AMOR con Tania Sarabia, Claudio Nazoa y Leonardo Padrón. Sarabia y Nazoa responderán qué piensan los hombres y las mujeres del amor y cuál es su actitud frente a cada situación, mientras que Padrón será el encargado de llevar a buen término las discusiones que surjan de improvisto.
Un sentido homenaje a  Pedro León Zapata y la recordada Cátedra del humor.
Venta ticketmundo.com y  taquilla.


martes, 30 de julio de 2013

Me entrevistaron en Culturísima!


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Foto cortesía: Natalia Brand.
Como siempre decimos: la vida conecta a las personas y se encarga de conspirar positivamente para reunir, a esas almas afines a gustos, ideales, esfuerzos, trabajos, energías y más. Un día, comenzaron a llegar a nuestros correos, notas de prensa de Marcy Alejandra, quien nos indicaba sobre las magníficas obras donde se presentarían, artistas y famosos en las noches teatrales de Caracas, y fue ¡cuando nació la empatía y la curiosidad!
Llamadas iban y venían, correos y notas informativas nos llegaban, y el equipo Culturísima con una pregunta frecuente: ¿cómo será Jorgita Rodríguez? Pasaron los días, los meses, y hasta llegamos a casi dos años, para que nuestra interrogante se respondiera... ¡Al fin! y después de rodar agendas, de lado y lado, pudimos conocer en un día espectacular a nuestra invitada, donde nos sorprendió su
presencia: su forma desprendida y relajada nos indicó, la gran persona con la cual íbamos a charlar; jamás pensamos que fuese tan encantadora, cordial, y sobre todo, ver como entre la seriedad de toda una profesional se reflejaba, una sonrisa perfecta e imposible de olvidar, donde además cada gesto, es cómplice dentro de su dulce rostro.
Conversadora, de voz baja, pausada, buena escucha, Mariana ferviente, con la mente dividida en cien pedazos y muy observadora, hablamos más de cuatro horas con Jorgita, la gran productora teatral que cuenta en su haber, con más de 20 años de trabajo a favor del gran telón. Obras como: Fíjate tú, con el divertido Henrique Lazo; Si me lo permiten, con el ocurrente Luis Chataing; Los taxistas también tienen su corazoncito, con el maravilloso Cayito Aponte; Locas, trasnochadas y melancólicas, con la siempre recordada Lourdes Valera y la talentosa Nohely Arteaga, son, por solo mencionar, algunas de las puestas escénicas producidas por esta talentosísima y dedicada venezolana amante de las tablas.
Disfruta de Jorgita Rodríguez, quien además de extraordinaria productora, estudió música y piano, y Dios le regaló una hermosa voz que esperamos, se anime en algún momento, a deleitar al público con su tesitura vocal. Por si fuese poco, este personaje fantástico compone (solo para sus grandes amores, la familia), escribe poesías, anécdotas, relatos y crónicas, y de paso, es locutora, ¡qué más podemos decir!, por eso con Jorgita solo existe… ¡talento femenino a flor de piel!
NACE LA PASIÓN
POR LA PRODUCCIÓN TEATRAL
¿Cuál fue tu primer acercamiento a las tablas?
En el colegio en el cual estudié mis primeros años, se celebraban algunas fechas (Día del Padre, de la Madre, Semana del Colegio, etc.) y la celebración era, con un baile, con una representación teatral de algún cuento clásico, concursos de pinturas, poemas, “cantaderas”, y allí estaba yo, ¡de primerita!, participando en todo cuanto surgía y que estaba vinculado al arte en general.
Siempre los padres son algo renuentes al mundo de las artes. En tu caso, ¿te apoyaron en esos inicios teatrales?
Mi familia ha sido mi gran aliada. Siempre he tenido el apoyo de ellos, en todo cuanto he decidido hacer. Mi mamá es la mujer más hermosa y perseverante que conozco. Desde muy pequeña me apoyó.
Me puso estudiar piano a los 6 años de edad, me acompañó cada día durante muchos años a mis clases; también leía mis escritos de niña (poemas, cuentos) y los llevaba a un periódico local de Acarigua (un semanario), para que me los publicaran en una sección de niños que tenían.
Me ayudaba a buscar los elementos para "producir" los cuentos teatralizados en mi escuela. Cuando comencé con el teatro como oficio, allí estuvo y está, mi familia, con un aplauso y una sonrisa de "¡eres la mejor!" en todo momento para mí.
¿Cómo fue tu primera producción?
Extraña... Entré a un proyecto que estaba a punto de estrenarse, “El insólito funeral de la señora Matos”, del dramaturgo José Gabriel Núñez. Y realmente, el sentido común me permitió ajustar un montón de detalles sueltos, previos al estreno. Pero debo confesar que la adrenalina de buscar, resolver, accionar, sembró en mí, un amor "a primera vista".
¿A quién le quisieras agradecer por haberte llevado hacia las tablas, por formarte para ellas y por qué?
A una extraordinaria actriz, a quien siempre agradeceré su mano amiga, en un momento de mi vida en el que lo más importante era, la crianza de mi primer hijo: María Cristina Lozada.
Ella me invitó a “hacer un trabajo sencillo, en el cual podía tener conmigo, a mi niñito de tres años”... Y a mí siempre amado, recordado y presente, Fausto Verdial, quien me robó para su grupo y me invitó a vivir, la pasión por el teatro.
Foto cortesía: Natalia Brand.
EXPERIENCIA, TRABAJO
Y RECONOCIMIENTO
¿Por qué producción de teatro y no enfocarse a otros medios?
Primero, hice producción de televisión… en aquel Canal 8 que existió alguna vez, el de “La Dueña” y “Contesta por Tío Simón”. Estuve en el equipo de un programa matutino llamado “Estamos Aquí”, con tres mujeres extraordinarias, profesionales y de una gran calidad humana: Jenny Silva, Milagros Ruiz y Milagros Mendoza, de ellas aprendí muchísimo. Luego pasé a un departamento de dramáticos gerenciado por María Cristina Lozada, y después, pasé a producir ¡mi maternidad!, con el nacimiento de mi primer hijo.
¿Una anécdota que te haya dado una lección como profesional?
Siempre recuerdo que Eva Ivanyi, una reconocida mujer de teatro, productora, gerente y diseñadora de vestuario, una de las más grandes mujeres de teatro con quien he trabajado, revisaba el más mínimo e insólito de los detalles, en el momento, parecía una exageración pero, cuando “sucedía algo”, pues, ¡voilá... Eva tenía razón! Moraleja: cuando una productora de experiencia se pone “fastidiosa”, ¡hay que pararle!
Cuéntanos de los artistas que manejas, las experiencias con ellos…
¡Hermosa!... Mi experiencia con ellos no tiene otro calificativo. Cada artista es un universo, cada uno con sus días y noches pero todos, con sus amaneceres. Los artistas son seres especiales y bendecidos. Aquellos a quienes he tenido la dicha de producir, les he brindado siempre lo mejor de mí.
¿Un sueño aún no hecho sobre las tablas?
¡Un musical con 100 personas en escena! -Risas-
Después de casi 20 años de oficio… ¿cómo se siente Jorgita Rodríguez hoy?
¡Feliz y agradecida con Dios, con la vida, con la gente! Hace veinte años era, la “chama” que admiraba a las grandes señoras del teatro; no sé cuándo sucedió pero, hoy, soy la señora del teatro admirada por las chamas... ¿qué más se puede pedir?
100% TALENTO FEMENINO
Háblanos de tu programa de radio, ¿cómo llegaste allí?
Rafael Albertos, mi compañero de radio y un gran “protector” de la actividad cultural en el municipio El Hatillo, me invitó a una entrevista para conversar acerca de Vayaalteatro.com, y ese mismo día me pidió, quedarme con él, en la conducción del espacio “Aquí entre dos”, que se transmite por la emisora Cultural de Caracas, todos los viernes a las 10:30 am… Por supuesto, ¡no dudé ni un segundo!
¡Produciendo! como siempre... Produciendo el nuevo monólogo de Chataing: “Por todos los medios”, a estrenarse en septiembre en el Santa Rosa de Lima; produciendo sus dos DVD’s: “Ahora me toca a mí” y “Si me permiten”; produciendo un audio-libro bellísimo, del libro “La Habana sin tacones”, de María Elena Lavaud, en versión de Yoyiana Ahumada ¡con unos invitados de lujo! (Gonzalo Grau, Julio César, Eddy Marcano, Jorge Palacios, Belén Marrero, Prof. Briceño, Carlos Sánchez, Patty Oliveros, Guille García, Camilo Hernández); produciendo el espectáculo teatral-musical de ese audio-libro, que estrenaremos en Corpbanca.
Produciendo y girando los trabajos de mis amados Cayito, Tania, Ruddy, Henrique Lazo, Belén, Prof. Briceño, quienes están en distintas temporadas y funciones nacionales. Girando a los muchachos de mi país y reporteros de Chataing (Led, José Rafael, Alex, Manuel, Jean Mary, Briceño, George); produciendo un espectáculo de humor y amor, con Tania Sarabia, Claudio Nazoa y Leonardo Padrón, quien se atrevió a acompañar a ese par, en una locura humorística a montarse a partir de agosto en Corpbanca.
Foto cortesía: Wilfredo.
Produciendo a diario, a “mi hija consentida” www.vayaalteatro.com, la cual cumple una importante función de difusión y promoción gratuita, de la actividad teatral en Venezuela, y que es mi retribución y aporte a toda la comunidad teatral.
Pre-produciendo 2014; montada en una gran cantidad de proyectos en la compañía de dos socias-hermanas: Ana María Simon y Ximena Otero. Soñando con ver sobre las tablas las “Queridas psicóticas”, de Briceño; “El secreto de Rosalía”, de Martín Brasesco; “Hay que comerse a Rita”, de Néstor Caballero; “Polvo de hormiga hembra”, de Yoyiana Ahumada, entre otros, y acompañada siempre por un equipo a quienes llamo, mis hijos: Yehilyn (mi productora y mano derecha), Marcy, Mayrim, Paola, Alejandra, Diana, Ángeles, Julio, Franyi...
¡Qué impresionante!.. ¿Cómo haces para manejar tu tiempo, tan ocupado, y tu familia?
Casi siempre están conmigo... Mis hijos han crecido en el teatro. Mi hijo mayor (quien ya tiene 22 años) jugaba entre las butacas del Ateneo de Caracas durante algún montaje o antes, de las funciones, cosa que lo enorgullece.
Mi hijo de 11 años, desde los quince días de nacido, estaba acompañándome en los camerinos del Teatro de la Biblioteca Nacional, y desde pequeñito ha estado siempre muy pendiente de preguntar: “mami, ¿cómo te fue hoy, fue mucha gente a la función?”. En las giras, siempre ha habido un boleto o dos más, que comprar para ellos. Mi esposo, es mi acompañante permanente; mi mamá, la primera invitada de los estrenos; mis sobrinas e hijos putativos, han sido mis mejores asistentes. Mi tiempo, mi familia, mi teatro, están perfectamente sincronizados.
¿Como profesional, qué consejo darías a quienes se inician en el medio de la producción teatral?
Que vayan siempre, más allá, de lo requerido... ¡un paso por delante! Que tengan un absoluto compromiso con la responsabilidad. Que quieran y consideren el trabajo del artista, quien debe entregar tanto, ¡al subirse al escenario! y que derrochen honestidad y sentido común, al momento de producir.
Tu consejo como productora reconocida y con más de 20 años de experiencia para la gente del teatro del interior, que tanto les cuesta llegar a las salas de Caracas.
Comenzar a trabajar por la movida teatral local, ser pioneros en su región. Valencia, Maracaibo, Puerto Ordaz, lo están haciendo… ¡la onda expansiva crece!
Tu comentario final para nuestros lectores y personas interesadas en el teatro.
La actividad teatral en Caracas, se ha venido consolidando. Es una fuente de trabajo para muchísima gente: artistas, productores, gestores culturales, directores, técnicos, dramaturgos, periodistas, críticos, estudiantes, asistentes...
Cada día podemos sumar, para que este esfuerzo de muchos, se termine de convertir en un movimiento unido y fortalecido DE TODOS; que cuente con anunciantes que respalden económicamente, nuestros montajes; con gobiernos responsables que promuevan espacios plurales, donde podamos presentarnos sin exclusión.
Con el apoyo de un mayor número de espectadores a nivel nacional: ciudadanos “de a pie”, que entren por casualidad o curiosidad, y se queden para siempre, aplaudiendo en primera fila... ¡Sé que podemos lograrlo, en nuestras manos está hacer un teatro de calidad!
Foto cortesía: Wilfredo.